Kiedy do rąk młodego człowieka trafia dziś pierwszy aparat fotograficzny? Skoro aparaty są w niemal w każdym telefonie komórkowym, często dzieje się to naprawdę wcześnie. Właśnie dlatego zapraszamy dzieci na kurs fotografii, w trakcie którego będzie można poćwiczyć uważne patrzenie, by dostrzegać (a później także zapisywać przy pomocy aparatu) więcej. To okazja do wspólnej zabawy, badania możliwości aparatu i twórczych eksperymentów!
Podczas trzeciego spotkania stworzycie fotograficzną historię złożoną ze zdjęć wykonanych przez Was samych.
Uczestników prosimy o zabranie na warsztaty dowolnego aparatu (smartfon lub prosty aparat cyfrowy z automatycznym trybem i ekranem).

Prowadzenie:
Małgorzata Pióro – artystka fotografka, pedagożka, socjolożka, arteterapeutka, wykładowczyni, certyfikowana trenerka, trenerka „doświadczania”, trenerka metody „Biegun” Marka Kamińskiego, facylitatorka i podróżniczka. Jest osobą pełną pasji, pozytywnej energii i ciekawości świata. Spełnia swoje marzenia. Podczas podróży dzieli się swoim entuzjazmem i spojrzeniem na świat ze spotykanymi osobami. Kocha naturę. Uwielbia smakować kawę, muzykę i zatrzymywać chwile na fotografiach. Lubi wyzwania i przygody.

Ważne informacje:
• Warsztat dla dzieci w wieku 7–10 lat
• Miejsce: MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A
• Cena: 25 PLN
• Czas trwania: 1,5 godz.
• Liczba uczestników: do 15 osób
• Zapisy przez system rezerwacji online: bilety.mufo.krakow.pl, mailowo pod adresem bilety[at]mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu 12 3957042 wew. 1226. Rezerwacja telefoniczna możliwa od wtorku do niedzieli w godzinach otwarcia Muzeum.

W cyklu „Świat uczuć i wyobraźni” Zofia Rydet sięga po motywy maski, lalki i manekina, które są obecne w surrealizmie, nadając im jednak nowe znaczenia. Za pośrednictwem swoich prac artystka prowokuje pytania o przyczyny utraty złożonej emocjonalności czy trudne doświadczenia będące udziałem ukazanych postaci. Zachęca również do namysłu nad bezrefleksyjnym przyzwoleniem na wtłoczenie w społeczne role czy na uniformizację. Zwraca uwagę na wyobcowanie z otoczenia osób kryjących się za maskami, nieujawniających własnej wrażliwości i ukazuje bezbronność nagich manekinów.
Podczas oprowadzania szerzej omówiona zostanie surrealistyczna tradycja wykorzystywania motywów masek, lalek i manekinów przez artystki i artystów tego nurtu. Głównym obszarem zainteresowania, pozostaną jednak sensy, które możliwe są do odczytania bezpośrednio z eksponowanych na wystawie dzieł.

Prowadzenie:
Maria Franecka – historyczka sztuki i filolożka germańska. Pełni obowiązki Kierowniczki Działu Fotografii Artystycznej w Muzeum w Gliwicach. W latach 2015–2021 pracowała w Dziale Zbiorów w Muzeum Sztuki w Łodzi. Studiowała na Uniwersytecie Warszawskim i Freie Universität w Berlinie. Stypendystka Stowarzyszenia GFPS oraz Styria Atrist in Residence. Współkuratorka wystawy i współredaktorka publikacji: „Gliwicki Felieton intymny. Zofii Rydet i Jerzego Lewczyńskiego relacje z Alfredem Ligockim, Urszulą Czartoryską i Jerzym Buszą” (wraz z dr Kamilą Dworniczak), Muzeum w Gliwicach, 2024. Współkuratorka wystaw m.in.: „Czuła uwaga. Urszula Czartoryska wobec fotografii” (wraz z Martą Szymańską), Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021.

Ważne informacje:
• Oprowadzenie dla młodzieży i osób dorosłych
• Miejsce: MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A
• Cena: w ramach biletu wstępu na wystawę
• Czas trwania: 1 godz.
• Liczba uczestników: 30 osób
• Zapisy przez system rezerwacji online: bilety.mufo.krakow.pl, mailowo pod adresem bilety[at]mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu 12 3957042 wew. 1226. Rezerwacja telefoniczna możliwa od wtorku do niedzieli w godzinach otwarcia Muzeum.

Wydarzenie odbywa się w ramach programu towarzyszącemu wystawie „Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni”.

Trudno wyobrazić sobie historię polskiej fotografii bez jej twórczości: humanistycznych cykli „Mały człowiek” i „Czas przemijania” czy wreszcie monumentalnego „Zapisu socjologicznego”. Wystawa w Muzeum Fotografii w Krakowie pokaże mniej znane, liryczne oblicze Zofii Rydet, jednej z największych polskich fotografek.

„Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni” pozwoli widzom zapoznać się z opus magnum fotografki – cyklem kolaży fotograficznych, nad którym autorka pracowała przed rozpoczęciem „Zapisu socjologicznego”. Prace z serii „Świat uczuć i wyobraźni“, złożone często z fragmentów wcześniejszych zdjęć, mogą wydawać się zaskakujące widzom przyzwyczajonym do reporterskich kadrów Rydet. Te surrealistyczne kolaże dotyczą spraw najważniejszych. Według słów autorki prace z tego cyklu: „mówią o człowieku zagrożonym już od chwili urodzin, o jego uczuciach i pragnieniach, o samotności, lęku, przed którym ratuje tylko miłość, o strachu przed zagładą i tragedią przemijania”.

Wystawa w Muzeum Fotografii w Krakowie będzie pierwszym od lat muzealnym pokazem tego cyklu składającego się z około 100 prac, podzielonych przez autorkę na 15 tematycznych cykli. Dotyczą one zarówno uniwersalnych ludzkich doświadczeń („Narodziny”, „Macierzyństwo”, „Przemiany”), jak i przeżyć pokolenia, do którego należała Zofia Rydet. W „Świecie uczuć i wyobraźni”, jak w żadnym innym dziele fotografki wybrzmiewają doświadczenia wojny i Zagłady, które mogą rezonować z otaczającą nas dziś rzeczywistością geopolityczną.

„Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni” będzie także okazją, by przyjrzeć się mistrzowskiej technice artystyki – jej tworzone z odbitek i przefotografowywane kolaże są skonstruowane tak precyzyjnie, że gdyby nie ich nierealistyczny charakter można by uznać je za zdjęcia. Dzięki archiwalnym poszukiwaniom kuratora, Karola Hordzieja, na wystawie będzie można zobaczyć kilka „matryc”, czyli kolaży przed ostatecznym ujęciem na zdjęciu.

Wystawa główna Muzeum Fotografii w Krakowie, przygotowana przez zespół kuratorski MuFo pod przewodnictwem Dominika Kuryłka, jest pierwszą tego typu ekspozycją w Polsce. Przekrojowo prezentuje zarówno historię fotografii, jej teraźniejszość i przyszłość. Tytuł „Co robi zdjęcie?” doskonale oddaje wielowymiarowe podejście do fotografii, które przyjął zespół kuratorski Muzeum. Zadając pytanie „co robi” – a więc „jak działa”, ale także, w kolokwialnym rozumieniu „co tworzy” czy „co składa się na” zdjęcie – kuratorzy sięgają po szereg tematów związanych z procesem fotografowania, sposobami wykorzystania zdjęć i kulturowym znaczeniem fotografii.

Podzielona na pięć części wystawa wprowadza widza w świat różnych technik fotograficznych, pozwalając mu zrozumieć nie tylko, jak powstają współczesne odbitki fotograficzne, ale także dowiedzieć się, jakie metody wcześniej stosowano do zapisu obrazów na papierze. Zwiedzający mają okazję zapoznać się z najważniejszymi polskimi fotografami i fotografkami, których prace znajdują się w krakowskich zbiorach: od patrona Muzeum, Walerego Rzewuskiego i autorki „skarbu z Limanowej”, fotografki-amatorki Klementyny Zubrzyckiej-Bączkowskiej, przez Jerzego Lewczyńskiego i Zofię Rydet, aż po współczesnych twórców, takich jak Zbigniew Libera, Zofia Kulik, Robert Kuśmirowski czy Małgorzata Markiewicz.

Widzowie mogą przyjrzeć się nie tylko postaciom artystów, ale także tematom, poruszanym przez niemal dwieście lat, takich jak dokumentacja życia rodzinnego, krajobrazu, obrazy chmur czy samochodów. Ważnym wątkiem na wystawie jest także kulturowe znaczenie fotografii – to, jak wykorzystywano ją, by przekazywać wiedzę o świecie, ale także, by wpływać na opinię publiczną. Całość zakończy fragment o przyszłości fotografii, czyli o współczesnych technikach obrazowania, wykorzystujących zdjęcia czy o tym, jak na przemiany świata (oraz technologii) reagują artyści i artystki.

Na wystawę „Co robi zdjęcie?” składa się około 1000 muzealiów ze zbiorów Muzeum Fotografii w Krakowie – odbitki i albumy fotograficzne, szklane klisze, negatywy oraz sprzęt fotograficzny. Różnorodność prezentowanych obiektów nie tylko odzwierciedla bogactwo zbiorów Muzeum, ale przede wszystkim jest dowodem na szerokie spojrzenie na fotografię. Wystawa stała patrzy na fotografię szeroko, ukazując ją jako zmieniającą świat technologię, intymny sposób zapisu, jednocześnie towarzyszkę i narzędzie niekończących się globalnych przemian.